| |
Oferty - Ogłoszenia
więcej ogłoszeń
|
 
Bolesław Cybis
1895 - 1957
Malarstwo
Najcenniejsze jego obrazy powstały w Polsce w okresie międzywojennym. Rozpoczynał od awangardy, a został jednym z najważniejszych „łukaszowców”. Przypisuje się mu realizm magiczny i wskazuje na arcydzieło z 1936 r. pt. „Primavera”. Jednocześnie jest współautorem siedmiu monumentalnych obrazów o tematyce historycznej, wykonanych na Wystawę Światową (Nowy Jork 1939), które do dziś wiszą w bibliotece Le Moyne College w Syracuse w stanie Nowy Jork.
Jego powojenne życie skrywa wiele tajemnic. Z malarza-eksperymentatora, stał się amerykańskim producentem figurek ceramicznych. Dopiero w 2002 r. Muzeum Narodowe w Warszawie przygotowało pierwszą monograficzną wystawę jego prac, obejmującą malarstwo, rysunek, rzeźbę, czyli twórczość z lat 20. i 30.
Jego rodzice dość często zmieniali miejsca zamieszkania ze względu na pracę ojca, który nadzorował budowy. Bolesław Cybis urodził się na Krymie, poznał Wilno, Petersburg, a czas studiów spędził w Charkowie, uczęszczając do Szkoły Sztuk Pięknych. Tam stawiał pierwsze kroki w rzeźbie i współtworzył futurystyczno-kubistyczny „Związek Siedmiu”. Po wybuchu rewolucji uciekł do Turcji. W 1923 r. został przyjęty do warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych, do pracowni prof. Tadeusza Pruszkowskiego. To był przełomowy moment dla całej jego twórczości – z awangardzisty stał się realistą. Razem z innymi studentami profesora założył Bractwo Św. Łukasza (patrona malarzy), wzorowane na średniowiecznym cechu rzemieślniczym. Chcieli realizować idee sztuki narodowej, opartej na najdoskonalszych wzorach.
Przed 1928 r. Bolesław Cybis stworzył tzw. cykl łowicki – portrety chłopek i chłopów nawiązujące do malarstwa renesansowego. W kolejnych pracach pogłębiał groteskę i surrealistyczny nastrój. Po podróżach do Włoch i Afryki zaczął eksperymentować w zakresie technologii, wprowadzając do obrazów efekty fakturalne (piasek, tynk, kawałki tkanin), by w końcu zająć się malarstwem ściennym. Wraz z Janem Zamoyskim pracował nad freskiem „Bolesław Chrobry wytyczający granice Polski na Odrze” (1934-37, zachowany na ścianach Wojskowego Instytutu Geograficznego w Warszawie), wykonał dekorację statku „Batory” (1936) oraz Pawilonu Polskiego na Wystawie Światowej (Paryż 1937).
Wielokrotnie prezentowany na zbiorowych wystawach w międzywojennej Polsce, m.in. w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie (1928 - pierwsza wystawa Bractwa oraz w latach 1929, 1932), a także w Musée Roth w Genewie (1931), Brooklyn Museum w Nowym Jorku (1933), Galerii Trietiakowskiej w Moskwie (1933). Jego prace trafiły na XIX Międzynarodowe Biennale Sztuki w Wenecji (1934) oraz do Monachium, San Francisco, Helsinek, Amsterdamu, Detroit. II wojna światowa uniemożliwiła mu powrót z Nowego Jorku do Polski. Na obczyźnie namalował tylko cykl portretów wojowników indiańskich (dwa obrazy podarował Polsce prezydent USA Richard Nixon w 1972 r).
Bolesław Cybis był twórcą wszechstronnym. Może nawet z nadmiarem talentu. Stworzył niepowtarzalny styl, w którym postacie wydają się półprzezroczyste, wydłużone, kruche, porcelanowe i zamieszkałe w magiczno-realistycznym świcie.
zobacz wszystkie (5)
|
Aktualności
Benedykt Jerzy Dorys 1931-1932 Kazimierz nad Wisłą
Na 4. Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi Kazimierz Dolny, Janowiec nad Wisłą (31 lipca - 8 sierpnia 2010) będzie miała miejsce światowa premiera wystawy nieznanych fotografii Benedykta Jerzego Dorysa - autora pierwszego w historii „reportażu" fotograficznego zrealizowanego w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą na początku lat 30-tych XX wieku. Autorem tej wystawy jest Czesław Czapliński fotograf, dziennikarz, dokumentalista. Jego prace publikowane były w Polsce i na świecie w „The New York Times", „Time", „Vanity Fair" i innych. Miał wystawy w Galerii Zachęta, Muzeum Narodowym. Jego prace pokazywane były również w Chicago, Nowym Jorku, Moskwie, Londynie.
Przygotowywana przez niego wystawa będzie miała miejsce w Synagodze w Kazimierzu Dolnym (ul. Lubelska 4), której wernisaż odbędzie się 31 (sobota) lipca 2010, o godzinie 19:30.
Ukryte skarby - zbiory graficzne Muzeum Polskiego w Ameryce
Po raz pierwszy w Stanach Zjednoczony – po pokazach w Krakowie i Wrocławiu – będzie prezentowana w Chicago wystawa 120 grafik z lat 1919 -1995 autorstwa 65 wybitnych polskich artystów. Do rarytasów - pochodzących z kolekcji Muzeum Polskiego Ameryce - należą grafiki z Międzynarodowej Wystawy w Nowym Jorku 1939 -1940, z lat 50. i 60. XX stulecia, takich mistrzów jak Jerzy Panek, Józef Gielniak, Stanisław Wójtowicz oraz wybitnych twórców osiadłych na emigracji, jak Stefan Mrożewski, Maria Werten i Stanisław Szukalski. Ciekawostką jest, że Stanisław Szukalski przyjaźnił się z rodziną sławnego aktora hollywoodzkiego Leonardo DiCaprio, który wydał w 2000 roku książkę mu poświeconą, a także wykorzystał go, jako pierwowzór do roli szalonego artysty w filmie Titanic.
Jan Lebenstein w Zachęcie
Jan Lebenstein.
Pieczęć Erosa i Thanatosa. Paryż, lata 60.
Obrazy, rysunki, portfolio, fotografie z lat 1960-1970
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warszawa
Wystawa 25 VI do 22 VIII, 2010
W piątek 25 czerwca o godz. 19.00 wernisaż
Wystawa Pieczęć Erosa i Thanatosa. Paryż lata 60. zaprezentuje kluczowy okres twórczości Jana Lebensteina – całą dekadę lat 60. ze szczególnym uwzględnieniem pierwszych „trzech zim paryskich”: 1959/60, 1960/61 i 1961/62 . To wtedy właśnie swój wyraz w sztuce znalazła prywatna mitologia Lebensteina. Pozostawała ona dotychczas „zaszyfrowana” w figurach osiowych i „rozszyfrowana”, lecz nie ujawniana publicznie, w intymnych szkicownikach i gwaszach. Ta dwoistość sztuki twórcy zostanie pokazana po raz pierwszy.
Michałowski i Goya
Piotr Michałowski, "Napoleon na koniu", Muzeum Sztuki w Łodzi
Wernisaż wystawy 15 czerwca, wtorek, o godz. 18.00.
Wystawa będzie trwała do 20 lipca 2010 r.
15 czerwca w Pałacu Herbsta - oddziale Muzeum Sztuki w Łodzi, otwarta zostanie wystawa "Michałowski i Goya", na której zaprezentowane zostaną: seria grafik Francisco Goi y Lucientes (1746-1823) Los Desastres de la guerra (Okropności Wojny) oraz prace Piotra Michałowskiego (1800-1855) m.in. Napoleon na koniu, Somosierra, Przejazd artylerii przez rzekę.
Przedstawione dzieła łączy temat - kampania napoleońska w Hiszpanii w latach 1808-1813, w której wzięły udział również polskie oddziały. Grafiki Francisco Goi to skondensowany zapis przerażających przeżyć artysty podczas okupacji Hiszpanii przez armię napoleońską. Wstrząsające sceny, przedstawiające tragedię anonimowych bohaterów (kobiet, dzieci, partyzantów, francuskich żołnierzy) nie pozostawią do dziś nikogo obojętnym.
Obrazy Piotra Michałowskiego są odzwierciedleniem fascynacji malarza postacią Napoleona oraz legendarnym zwycięstwem polskich szwoleżerów w bitwie pod Somosierrą.
|
|
;)
