Strona główna | Artyści | Galerie autorskie | Galerie | Domy Aukcyjne | Kolekcje | Publikacje | Aktualności | Ogłoszenia  
 

Oferty - Ogłoszenia

więcej ogłoszeń

Artyści > Bolesław Cybis
powiększ/zoom

Bolesław Cybis

1895 - 1957

Malarstwo

Najcenniejsze jego obrazy powstały w Polsce w okresie międzywojennym. Rozpoczynał od awangardy, a został jednym z najważniejszych „łukaszowców”. Przypisuje się mu realizm magiczny i wskazuje na arcydzieło z 1936 r. pt. „Primavera”. Jednocześnie jest współautorem siedmiu monumentalnych obrazów o tematyce historycznej, wykonanych na Wystawę Światową (Nowy Jork 1939), które do dziś wiszą w bibliotece Le Moyne College w Syracuse w stanie Nowy Jork.

Jego powojenne życie skrywa wiele tajemnic. Z malarza-eksperymentatora, stał się amerykańskim producentem figurek ceramicznych. Dopiero w 2002 r. Muzeum Narodowe w Warszawie przygotowało pierwszą monograficzną wystawę jego prac, obejmującą malarstwo, rysunek, rzeźbę, czyli twórczość z lat 20. i 30.

Jego rodzice dość często zmieniali miejsca zamieszkania ze względu na pracę ojca, który nadzorował budowy. Bolesław Cybis urodził się na Krymie, poznał Wilno, Petersburg, a czas studiów spędził w Charkowie, uczęszczając do Szkoły Sztuk Pięknych. Tam stawiał pierwsze kroki w rzeźbie i współtworzył futurystyczno-kubistyczny „Związek Siedmiu”. Po wybuchu rewolucji uciekł do Turcji. W 1923 r. został przyjęty do warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych, do pracowni prof. Tadeusza Pruszkowskiego. To był przełomowy moment dla całej jego twórczości – z awangardzisty stał się realistą. Razem z innymi studentami profesora założył Bractwo Św. Łukasza (patrona malarzy), wzorowane na średniowiecznym cechu rzemieślniczym. Chcieli realizować idee sztuki narodowej, opartej na najdoskonalszych wzorach.

Przed 1928 r. Bolesław Cybis stworzył tzw. cykl łowicki – portrety chłopek i chłopów nawiązujące do malarstwa renesansowego. W kolejnych pracach pogłębiał groteskę i surrealistyczny nastrój. Po podróżach do Włoch i Afryki zaczął eksperymentować w zakresie technologii, wprowadzając do obrazów efekty fakturalne (piasek, tynk, kawałki tkanin), by w końcu zająć się malarstwem ściennym. Wraz z Janem Zamoyskim pracował nad freskiem „Bolesław Chrobry wytyczający granice Polski na Odrze” (1934-37, zachowany na ścianach Wojskowego Instytutu Geograficznego w Warszawie), wykonał dekorację statku „Batory” (1936) oraz Pawilonu Polskiego na Wystawie Światowej (Paryż 1937).

Wielokrotnie prezentowany na zbiorowych wystawach w międzywojennej Polsce, m.in. w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie (1928 - pierwsza wystawa Bractwa oraz w latach 1929, 1932), a także w Musée Roth w Genewie (1931), Brooklyn Museum w Nowym Jorku (1933), Galerii Trietiakowskiej w Moskwie (1933). Jego prace trafiły na XIX Międzynarodowe Biennale Sztuki w Wenecji (1934) oraz do Monachium, San Francisco, Helsinek, Amsterdamu, Detroit. II wojna światowa uniemożliwiła mu powrót z Nowego Jorku do Polski. Na obczyźnie namalował tylko cykl portretów wojowników indiańskich (dwa obrazy podarował Polsce prezydent USA Richard Nixon w 1972 r).

Bolesław Cybis był twórcą wszechstronnym. Może nawet z nadmiarem talentu. Stworzył niepowtarzalny styl, w którym postacie wydają się półprzezroczyste, wydłużone, kruche, porcelanowe i zamieszkałe w magiczno-realistycznym świcie.

zobacz wszystkie (5)    

Aktualności

Konie, jeźdźcy, kawaleria

Czesław Wasilewski (ok.1875-1946) Napad wilków olej/płótno, 50 x 80 cm sygnowany l.d. 'Cz. Wasilewski' Cena 23 000 zł Do 13 lutego 2010 roku w Salonie Wystawowym Marchand w Warszawie przy pl. Konstytucji 2 można oglądać wystawę niemal 40 prac prezentujących tradycyjne w polskim malarstwie motywy. Wśród zgromadzonych dzieł przeważają obrazy olejne, ale pojawiły się też szkice i medal pamiątkowy. Wystawa poświęconą jednemu z najbardziej zakorzenionych w polskiej świadomości i najchętniej kupowanych w naszym kraju motywów malarskich. Wizerunek konia i jeźdźca jest bardzo bliski rodzimej szlachecko-ziemiańskiej tradycji, dlatego był chętnie wykorzystywany przez największych mistrzów polskiego malarstwa. Na wystawie zgromadzono prace zarówno bardziej, jak i mniej znanych malarzy specjalizujących się w tej tematyce: Wojciecha, Juliusza i Jerzego Kossaków, Ignacego Zygmuntowicza, Karola Wierusza-Kowalskiego, Włodzimierza Łosia, Ludwika Gędłka, Jana Chełmińskiego i innych. Gratką dla miłośników tego typu sztuki będzie również medal pamiątkowy „Pomnik księcia Józefa Poniatowskiego”.

Lata 80. Transformacja

Krzysztof M. Bednarski, Dorota Brodowska, Zbigniew M. Dowgiałło, Anna Gruszczyńska, Piotr Młodożeniec, Zdzisław Nitka, Sławomir Ratajski, Marek Sobczyk, Wojciech Tracewski, Olga Wolniak, Ryszard Woźniak, Wystawa w GaGa Galeria 26 I - 03 III 2010 Lata 80. Transformacja jest kolejną wystawą z cyklu prezentacji dekad twórczych dokonań polskich artystów w galerii sztuki współczesnej gaga galeria. Sztuka tworzona w tamtym okresie powstawała często poza przestrzenią oficjalnych galerii i skierowana była do odbiorcy kontestującego zastaną rzeczywistość.

Władysław Strzemiński "Obrazy i rysunki"

Władysław Strzemiński, "Pejzaż łódzki", 1932, tempera, tektura, 20 x 24,4 cm 8 stycznia - 7 lutego 2010 Muzeum Regionalne ul. Sandomierska 1, Stalowa Wola Muzeum Regionalne w Stalowej Woli przygotowało wystawę prac Władysława Strzemińskiego, najważniejszego artysty polskiej awangardy, "twórcy absolutnego". Okazją do jej zorganizowania stała się emisja przez Narodowy Bank Polski nowej monety kolekcjonerskiej poświęconej właśnie temu artyście, wydanej w cyklu "Polscy malarze XIX i XX wieku". Nowa moneta zostanie zaprezentowana wraz z wystawą obrazów i rysunków Strzemińskiego. Na ekspozycji nie zabraknie pracy z cyklu "Twarze" widocznej na wspomnianej monecie.

 
 
   powrót
  Drukuj stronę       Produced by JMC  
         
 
Copyright © 2006-2010 Polish Art World
 
Copyright © 2006-2010 Polish Art World