Strona główna | Artyści | Galerie autorskie | Galerie | Domy Aukcyjne | Kolekcje | Publikacje | Aktualności | Ogłoszenia  
 

Oferty - Ogłoszenia

więcej ogłoszeń

Artyści > Kasia Czerpak-Węgliński
powiększ/zoom

Kasia Czerpak-Węgliński

ur. 1962

Instalacje, Grafika, Malarstwo

Urodzona w Krakowie, od 1989 mieszka i tworzy w Stanach Zjednoczonych.
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Pradze Czeskiej na katedrze grafiki warsztatowej i malarstwa, gdzie uzyskała dyplom w 1988, w pracowni prof. Čepelaka.
W latach 1992-97 wykładała grafikę multimedialną w Massachusetts College of Art w Bostonie. Od 1998 mieszka i pracuje w Los Angeles. Uprawia malarstwo, sztukę instalacji oraz grafikę warsztatową. Wzieła udział w ponad 40 wystawach grupowych i 13 indywidualnych w USA, Azji, Europie w tym w Polsce.
Zainteresowanie problemami tożsamości i etyki zaowocowały powstaniem szeregu obiektów, obrazów i instalacji, takich jak "Identity" czy "Rozbierzmy sie", pokazywanych w 2001 w kalifornijskiej galerii Soapbox, a następie w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa. Instalacje tworzą wielkich rozmiarów kostiumy-kimona, będące jakby uproszczoną wersją ludzkiej figury. Kimona-fetysze stają się symboliczną odskocznia do medytacji nad problematyką "kultura-natura".
W tworzonych ostatnio enkaustycznych obrazach można odnaleźć tą znana dychotomię w przeciwstawieniu struktury używanych materiałów, takich jak ciepły wosk i zimny spatynowany metal. Konflikt materiałów koresponduje z zaprezentowanym konfliktem etycznym. Pojawiają się ważkie pytania o kierunek, w jakim zmierza nasza cywilizacja. Na płótnach widać anatomiczne fragmenty tkanek i organów wewnętrznych, których graficzny układ przynosi na myśl strzępy anatomicznego atlasu zatopionego w przeźroczystych warstwach wosku.
W ostatnich cyklach obrazów artystka wprowadza szerszą gamę kolorystyczna dalej jednakże pozostajac wierna tematyce medytacji i tożsamości.
Czerpak-Weglinska jest finalistką wielu międzynarodowych konkursów. Miedzy innymi International Independent Prints, Kanagawa, Japonia (1992); Kochi International Triennale, Kochi-Ken, Japania (1993); Osaka Triennale, Japonia (1994); Kolor w Grafice, Torun (1993); Prints International, New Canaan, USA (1994); Asto International Art Festival (AIAF), Seoul, Korea (2007); Gwangwhamoon International Art Festival, Seoul, Korea (2007);International Art, Pekin, Chiny (2007).
Jej prace znajdują się w wielu międzynarodowych publicznych oraz prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie, m.in.: Narodowy Instytut Dziecka, Tokyo, Japonia; Asahikawa Uniwersytet Medyczny, Asahikawa, Japonia; Ino-icho Muzeum Papieru, Kochi-Ken, Japonia; Uniwersytet Humbolta, Berlin, Niemcy; NYNEX Corp., White Plains, NY; UCLA Uniwersytet Stanowy, Los Angeles, USA; Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, Polska.
Była członkiem Nowojorskiego stowarzyszenia artystycznego PAAS, a obecnie współpracuje z grupa KRAK w Los Angeles.

zobacz wszystkie (27)    

Aktualności

Malowanie muzyki – dwie drogi - Bogusław Lustyk

Od 14 września do 10 października br., w Kordegardzie Chopin 2010 prezentowane będzie unikalne wydarzenie artystyczne „Malowanie Muzyki – dwie drogi” autorstwa Bogusława Lustyka. Artysta stworzył kolekcję obrazów zainspirowany twórczością Fryderyka Chopina. Wystawie towarzyszyć będzie konkurs na najlepszą interpretację muzyczną. Punktem wyjścia dla projektu Bogusława Lustyka „Malowanie Muzyki – dwie drogi” było przyjęcie przez artystę zasady, zgodnie z którą z pozoru tak różne dziedziny sztuki jak muzyka i malarstwo opierają się na takich samych elementach. Namalować dźwięki. Przed czystym płótnem jestem jak kompozytor wpatrzony w kartkę papieru nutowego, chcący za pomocą magicznych znaków uchwycić i wyrazić swoją wizję. Czuję muzykę kolorów, jedwabistość dźwięków, siłę akordów, płynność melodii. Malując, staram się stworzyć własną muzykę obrazu, muzykę w której wirtuoz mógłby znaleźć źródło dla własnej interpretacji. - mówi Bogusław Lustyk.

160 Aukcja Sztuki Dawnej i Antyków

Dom Aukcyjny REMPEX ul. Karowa 31 00-324 Warszawa 25 sierpnia 2010 Środa, godzina 17:00 MALCZEWSKI Jacek (1854-1929) Piotr Hubal Dobrzański ze studentem; Dialog; Alegoria doświadczenia i młodości, 1911 olej, tektura, 64,5 x 81 cm; sygn. p. g.: J. Malczewski / 1911 Na odwrocie nalepka z Carnegie Institute w Pittsburgu z tytułem "Dialoque", nazwiskiem autora i właściciela: Piotr Hubal Dobrzański (Kraków, Austria, ul. H. Mendelsohan). cena wywoławcza: 450 000 zł

 
 
   powrót
  Drukuj stronę       Produced by JMC  
         
 
Copyright © 2006-2010 Polish Art World
 
Copyright © 2006-2010 Polish Art World