Strona główna | Artyści | Galerie autorskie | Galerie | Domy Aukcyjne | Kolekcje | Publikacje | Aktualności | Ogłoszenia  
 

Oferty - Ogłoszenia

więcej ogłoszeń

Artyści > Otto Axer (Rex)
powiększ/zoom

Otto Axer (Rex)

1906 - 1983

Malarstwo

Wybitny scenograf, malarz i pedagog. Zaprojektował scenografię do prawie stu inscenizacji teatralnych i kilkunastu spektakli telewizyjnych, a w malarskiej pracowni tworzył „teatr płótna”. W unikalnym wywiadzie radiowym z 1976 r., powiedział: „Starałem się grać człowiekiem, samym, jedynym – tym aktorem na płótnie”. Na jego obrazach odnajdziemy zarówno samotne postacie, kobiece akty, ale też muzykantów i cyrkowców... Wszyscy razem tworzyli malarski, niezwykle osobisty, teatr scenografa.

Jego przedwojenny życiorys obejmuje m.in. studia na krakowskiej ASP (1924-1929) w pracowniach Władysława Jarockiego, Wojciecha Weissa, Fryderyka Pautscha; stypendialny wyjazd do Paryża (1930-1931), gdzie dołączył do grona kapistów związanych z prof. Józefem Pankiewiczem; debiut scenograficzny w 1932 r. oraz dalszą współpracę z Leonem Schillerem i Andrzejem Pronaszką w Teatrach Miejskich Lwowa, Łodzi, Warszawy. Lata wojny zapisały się ucieczką z warszawskiego getta, udziałem w Powstaniu Warszawskim, obozem jeniecki w Altengrabow. Czasy powojenne kontynuują sukcesy scenograficzne. Dziesiątki realizacji w teatrach w całej Polsce, m.in. w Operze Warszawskiej dekoracje i kostiumy do „Hrabiny” S. Moniuszki (1951), w Teatrze Wielkim scenografia do opery K. Szymanowskiego „Król Roger” (1965), czy długotrwała współpraca z Teatrem Polskim. Ostatnie projekty pochodzą z początku lat 70.
Otto Axer w malarski sposób projektował przestrzeń sceniczną, w której nabierały znaczenia kolory i faktury. Mówił:„przez całe życie usiłowałem niepotrzebne rzeczy wyrzucać ze sceny, mimo że je narysowałem, że je wybudowałem”. Podobny proces eliminacji zachodził na płótnach. Pozostawała postać, maksymalnie dwie, trzy figury. Znikało wszystko to, co kreowałoby „atmosferę otaczającą”. Obraz miał „stwarzać możliwość kontemplacji”.
Na przestrzeni lat coraz bardziej redukował kontrasty. Tło (melanż różnych odcieni tego samego koloru) dawało wrażenie przestrzeni nieokreślonej, tajemniczej. W niej „zastygały” postacie, jakby w oczekiwaniu na – gest reżysera? kurtynę? wyciemnienie?
Malarstwo uważał za swe główne powołanie i jemu poświęcił ostatnie 11 lat życia. Wśród charakterystycznych obrazów są „Muzykanci” (1959), późniejsze kompozycje z cyrkowcami i dziećmi (lata 70.), ale nade wszystko mistrzowskie akty i portrety kobiet. Doskonale w nich łączył „psychologiczną przenikliwość i taneczną zmysłowość”. Ciekawa jest również duża kolekcja rysunków – wiele inspirowanych sztukami Szekspira, a także nieistniejącym światem chasydów.
Pokaźny zbiór prac teatralnych Otto Axera znajduje się w katowickim Centrum Scenografii Polskiej. Znane są też projekty kostiumów (54 plansze) do jedynego filmu w dorobku artysty pt. „Kazimierz Wielki” (1975).

Otto Axer przeważnie nie udzielał wywiadów i nie godził się na wystawy. Po jego śmierci, artystyczną spuścizną opiekowała się żona – Olga. Z jej pomocą przygotowano retrospektywę prac w Zachęcie i pomniejsze ekspozycje m.in. w Galerii Krytyków Pokaz (1996). W 2003 r. Muzeum Teatralne uhonorowało Teresę Roszkowską i Otto Axera wspólną wystawą „Malarze teatru”.

zobacz wszystkie (11)    

Aktualności

Malowanie muzyki – dwie drogi - Bogusław Lustyk

Od 14 września do 10 października br., w Kordegardzie Chopin 2010 prezentowane będzie unikalne wydarzenie artystyczne „Malowanie Muzyki – dwie drogi” autorstwa Bogusława Lustyka. Artysta stworzył kolekcję obrazów zainspirowany twórczością Fryderyka Chopina. Wystawie towarzyszyć będzie konkurs na najlepszą interpretację muzyczną. Punktem wyjścia dla projektu Bogusława Lustyka „Malowanie Muzyki – dwie drogi” było przyjęcie przez artystę zasady, zgodnie z którą z pozoru tak różne dziedziny sztuki jak muzyka i malarstwo opierają się na takich samych elementach. Namalować dźwięki. Przed czystym płótnem jestem jak kompozytor wpatrzony w kartkę papieru nutowego, chcący za pomocą magicznych znaków uchwycić i wyrazić swoją wizję. Czuję muzykę kolorów, jedwabistość dźwięków, siłę akordów, płynność melodii. Malując, staram się stworzyć własną muzykę obrazu, muzykę w której wirtuoz mógłby znaleźć źródło dla własnej interpretacji. - mówi Bogusław Lustyk.

160 Aukcja Sztuki Dawnej i Antyków

Dom Aukcyjny REMPEX ul. Karowa 31 00-324 Warszawa 25 sierpnia 2010 Środa, godzina 17:00 MALCZEWSKI Jacek (1854-1929) Piotr Hubal Dobrzański ze studentem; Dialog; Alegoria doświadczenia i młodości, 1911 olej, tektura, 64,5 x 81 cm; sygn. p. g.: J. Malczewski / 1911 Na odwrocie nalepka z Carnegie Institute w Pittsburgu z tytułem "Dialoque", nazwiskiem autora i właściciela: Piotr Hubal Dobrzański (Kraków, Austria, ul. H. Mendelsohan). cena wywoławcza: 450 000 zł

 
 
   powrót
  Drukuj stronę       Produced by JMC  
         
 
Copyright © 2006-2010 Polish Art World
 
Copyright © 2006-2010 Polish Art World