Strona główna | Artyści | Galerie autorskie | Galerie | Domy Aukcyjne | Kolekcje | Publikacje | Aktualności | Ogłoszenia  
 

Oferty - Ogłoszenia

więcej ogłoszeń

Artyści > Bolesław Cybis
powiększ/zoom

Bolesław Cybis

1895 - 1957

Malarstwo

Najcenniejsze jego obrazy powstały w Polsce w okresie międzywojennym. Rozpoczynał od awangardy, a został jednym z najważniejszych „łukaszowców”. Przypisuje się mu realizm magiczny i wskazuje na arcydzieło z 1936 r. pt. „Primavera”. Jednocześnie jest współautorem siedmiu monumentalnych obrazów o tematyce historycznej, wykonanych na Wystawę Światową (Nowy Jork 1939), które do dziś wiszą w bibliotece Le Moyne College w Syracuse w stanie Nowy Jork.

Jego powojenne życie skrywa wiele tajemnic. Z malarza-eksperymentatora, stał się amerykańskim producentem figurek ceramicznych. Dopiero w 2002 r. Muzeum Narodowe w Warszawie przygotowało pierwszą monograficzną wystawę jego prac, obejmującą malarstwo, rysunek, rzeźbę, czyli twórczość z lat 20. i 30.

Jego rodzice dość często zmieniali miejsca zamieszkania ze względu na pracę ojca, który nadzorował budowy. Bolesław Cybis urodził się na Krymie, poznał Wilno, Petersburg, a czas studiów spędził w Charkowie, uczęszczając do Szkoły Sztuk Pięknych. Tam stawiał pierwsze kroki w rzeźbie i współtworzył futurystyczno-kubistyczny „Związek Siedmiu”. Po wybuchu rewolucji uciekł do Turcji. W 1923 r. został przyjęty do warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych, do pracowni prof. Tadeusza Pruszkowskiego. To był przełomowy moment dla całej jego twórczości – z awangardzisty stał się realistą. Razem z innymi studentami profesora założył Bractwo Św. Łukasza (patrona malarzy), wzorowane na średniowiecznym cechu rzemieślniczym. Chcieli realizować idee sztuki narodowej, opartej na najdoskonalszych wzorach.

Przed 1928 r. Bolesław Cybis stworzył tzw. cykl łowicki – portrety chłopek i chłopów nawiązujące do malarstwa renesansowego. W kolejnych pracach pogłębiał groteskę i surrealistyczny nastrój. Po podróżach do Włoch i Afryki zaczął eksperymentować w zakresie technologii, wprowadzając do obrazów efekty fakturalne (piasek, tynk, kawałki tkanin), by w końcu zająć się malarstwem ściennym. Wraz z Janem Zamoyskim pracował nad freskiem „Bolesław Chrobry wytyczający granice Polski na Odrze” (1934-37, zachowany na ścianach Wojskowego Instytutu Geograficznego w Warszawie), wykonał dekorację statku „Batory” (1936) oraz Pawilonu Polskiego na Wystawie Światowej (Paryż 1937).

Wielokrotnie prezentowany na zbiorowych wystawach w międzywojennej Polsce, m.in. w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie (1928 - pierwsza wystawa Bractwa oraz w latach 1929, 1932), a także w Musée Roth w Genewie (1931), Brooklyn Museum w Nowym Jorku (1933), Galerii Trietiakowskiej w Moskwie (1933). Jego prace trafiły na XIX Międzynarodowe Biennale Sztuki w Wenecji (1934) oraz do Monachium, San Francisco, Helsinek, Amsterdamu, Detroit. II wojna światowa uniemożliwiła mu powrót z Nowego Jorku do Polski. Na obczyźnie namalował tylko cykl portretów wojowników indiańskich (dwa obrazy podarował Polsce prezydent USA Richard Nixon w 1972 r).

Bolesław Cybis był twórcą wszechstronnym. Może nawet z nadmiarem talentu. Stworzył niepowtarzalny styl, w którym postacie wydają się półprzezroczyste, wydłużone, kruche, porcelanowe i zamieszkałe w magiczno-realistycznym świcie.

zobacz wszystkie (5)    

Aktualności

Malowanie muzyki – dwie drogi - Bogusław Lustyk

Od 14 września do 10 października br., w Kordegardzie Chopin 2010 prezentowane będzie unikalne wydarzenie artystyczne „Malowanie Muzyki – dwie drogi” autorstwa Bogusława Lustyka. Artysta stworzył kolekcję obrazów zainspirowany twórczością Fryderyka Chopina. Wystawie towarzyszyć będzie konkurs na najlepszą interpretację muzyczną. Punktem wyjścia dla projektu Bogusława Lustyka „Malowanie Muzyki – dwie drogi” było przyjęcie przez artystę zasady, zgodnie z którą z pozoru tak różne dziedziny sztuki jak muzyka i malarstwo opierają się na takich samych elementach. Namalować dźwięki. Przed czystym płótnem jestem jak kompozytor wpatrzony w kartkę papieru nutowego, chcący za pomocą magicznych znaków uchwycić i wyrazić swoją wizję. Czuję muzykę kolorów, jedwabistość dźwięków, siłę akordów, płynność melodii. Malując, staram się stworzyć własną muzykę obrazu, muzykę w której wirtuoz mógłby znaleźć źródło dla własnej interpretacji. - mówi Bogusław Lustyk.

160 Aukcja Sztuki Dawnej i Antyków

Dom Aukcyjny REMPEX ul. Karowa 31 00-324 Warszawa 25 sierpnia 2010 Środa, godzina 17:00 MALCZEWSKI Jacek (1854-1929) Piotr Hubal Dobrzański ze studentem; Dialog; Alegoria doświadczenia i młodości, 1911 olej, tektura, 64,5 x 81 cm; sygn. p. g.: J. Malczewski / 1911 Na odwrocie nalepka z Carnegie Institute w Pittsburgu z tytułem "Dialoque", nazwiskiem autora i właściciela: Piotr Hubal Dobrzański (Kraków, Austria, ul. H. Mendelsohan). cena wywoławcza: 450 000 zł

 
 
   powrót
  Drukuj stronę       Produced by JMC  
         
 
Copyright © 2006-2010 Polish Art World
 
Copyright © 2006-2010 Polish Art World